Willkommen auf der Offiziellen Website von Sue Mathys
16. Juni, 2022
Demnächst:
Donnerstag, 23, Juni, 2022, 19:00 h:
Presented by swiss made theatre:
In einem privaten Anlass – nur auf Einladung – hat ein Reading von
GOLD – or: How To Make It To The Top In America
einer Adaptation für die Bühne von Endre M.Holéczy von Blaise Cendrar’s Roman GOLD, seine Welt-Première in der Residenz des Schweizer Botschafters, Generalkonsul Markus Börlin in New York City
Starring:
Linda Geiser, Sue Mathys, Géraldine Dulex & Sarah Bosch
Directed by Sarah Bellin
Design concept by Michaela Müller
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Rückschau:
Die Einladung der THE SWISS SOCIETY OF NEW YORK als Gast in ihrer neuen Serie:
“CONNECT – A Spotlight on Swiss Artists in New York”,
(einem neuem Zoom event zweimal im Monat) ehrt mich!
Schalten Sie ein zum virtuellen Schlummertrunk mit mir
Um 23:30 Uhr CET (5:30 pm EST)- am Donnerstag, 16. July 2020; Sie werden Ausschnitte meiner Musik hören und Anekdoten aus meinem Schaffen von 41 Jahren auf internationalen Theater- and Konzert- Bühnen.
Elena Baenninger, Senior Project Manager, Cultural Affairs, Consulate General of Switzerland in New York, wird das Gespräch leiten.
Danke fürs dabeisein ?
Sue Mathys as Norma Desmond in SUNSET BOULEVARD
Deutsche Erstaufführung
© Martin Joppen
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Sonntag, 3.May 2020, im Schweizer Fernsehen SRF 1 at 22:50 h CET,
in der Serie REPORTER
Er wollte letzte Woche seinen neuen Film präsentieren am Tribeca Film Festival in New York City. Wie so viele andere Events in New York,
fiel dieses ins Waßer.
Dafür fiel New York in eine Art Wachkoma.
Filmemacher und Regisseur Jean-Cosme Delaloye drehte deshalb einen neuen Dokumentar-Film über den Lockdown in New York.
CORONA HOTSPOT erzählt die Geschichte von New Yorkern, einige von ihnen ursprünglich aus der Schweiz, und wie sie dieses irreale Zeitfenster in New York erleben.
Ein bewegender Film über die Nöte und die Widerstandskraft von New York
und der Menschen, die dort leben. Es war mir eine Ehre, in diesem Projekt dabeizusein.
Dadi Nkusi, Oliver Stumm, Jason Shatkin, Eliane Brechbühl,
Fortina Reyes, John Sambo, und Sue Mathys
CORONAVIRUS HOTSPOT NEW YORK
Konzept, Regie und Produktion: Jean-Cosme Delaloye
Kamera: Samuel Grandchamp
Schnitt: Lila Place
Produziert von SRF DOK – Reporter
Falls sie kein Schweizer Fernsehen empfangen können oder die Zeit verpaßt haben,
sehen sie den Film hier.
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Freitag, 24. Mai, 2019, 20:00 Uhr:
IRRESISTIBLE – Eine Hommage an Edith Piaf und ihre Chansons
Das Ritual, das Geheimnis und das Charisma von Edith Piaf und ihrer Musik
Von und mit: Sue Mathys
Klavier: Martin Schilling
Akkordéon: Robert Weber
Regie und musikalische Leitung des englischen Original-Konzepts:
David Hilder und John Bell
Jürg Wille Saal im Löwen, Meilen
Seestr. 595, 8706 Meilen, Schweiz
Edith Piaf – Idol, Legende, große Stimme in einer kleinen Frau – wurde vor 104 Jahren geboren. Was war ihr Geheimnis? Was machte sie UNWIDERSTEHLICH für jeden Mann – und jede Frau – die ihr begegnete? Welche Kraft trieb sie, belebte ihre Chansons und ihre Stimme mit dieser unverwechselbaren Authentizität, die die Massen erschütterte?
Sue Mathys’ Interpretationen der Chansons von Edith Piaf orientieren sich an der Energie, Intensität und an der Musik des Ausnahmetalents. Edith Piaf’s Leben Anfang des letzten Jahrhunderts war ein Spiessrutenlauf: Aus dem Gossen-Kind wurde die höchst-verdienende Sängerin ihrer Zeit. Ihr Leben lang brannte sie, voller Übermut, Grosszügigkeit, mit lautem Gelächter und zärtlicher Hingabe, wie eine Kerze an beiden Enden. Piaf glaubte hartnäckig an die romantische Liebe, und war doch eine Frau, die ihr Leben nicht nur der Liebe, sondern auch leidenschaftlicher Arbeit und ihrer Begeisterung für die Kunst widmete. In ihrem kurzen Leben hinterließ sie ein großes, wichtiges Werk: Sie entdeckte junge Talente und förderte sie, schrieb Musik und Texte- meistens ohne dafür anerkannt oder vergütet zu werden, sie engagierte sich in der Résistance während dem Krieg, und spielte im Theater und in Filmen. Edith Piaf lebte und sang unter Hochdruck – und inspirierte und berührte mit ihrer Leidenschaft Generationen. Ihre entwaffnende Ehrlichkeit, die charmante Naivität, die Reinheit ihres emotionalen Ausdrucks, die Wucht ihres Auftritts und die Vielfalt ihres Gesangs begeisterte Menschen auf der ganzen Welt.
Ihre Wahrheit hat nichts an Kraft verloren, ihre Chansons treffen noch heute mitten ins Herz.
Pressestimmen:
Sue Mathys ist eine Naturgewalt! Fort Worth Telegram
Und da ist die Schauspielkunst von Sue Mathys, die all die Facetten von Edith Piafs Charakter lebendig werden lässt: Ihre Verletzlichkeit, Liebesfähigkeit, Lebensfreude, ihr durchdringendes Lachen, die Selbstzweifel, Enttäuschung und Hoffnung – kurz, ein berührendes Wechselbad der Gefühle. Luzerner Zeitung
Sue Mathys gibt eine beängstigend mögliche Piaf. Sie ist dermassen eindringlich und eindrücklich, dass es dem Zuschauer immer wieder kalt den Rücken hinunterläuft. Züri Tip
Mathys hat eine kräftige Stimme, warm und sanft wenn es gilt, zu schmeicheln, dann wieder explodierend voll eisernen Willens. Criticalrant.com
Sue Mathys Präsenz auf der Bühne ist atemberaubend. Sie singt, lacht schreit, säuft, liebt und tobt mit aller Intensität. Freundin
Manche Rose’s klingen wie Trompeten, andere wie Saxophone. Mathys kann klingen wie jedes Instrument im Orchester. Dallas Morning News
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12. Februar 2019:
Im Rahmen der Serie Songs With Steve Ross feiert der frankophile Entertainer und Pianist Steve Ross die Stadt Paris im 92Y in New York City: If We Only Have Love: French Songs from Piaf to Brel.
Es freute mich sehr, als Gastsängerin an diesem Anlaß einige Chansons von Edith Piaf zu singen,
zusammen mit Steve, Jean Brassard und Frans Bloem.
Besprechung im Theatre Pizzazz.com: hier klicken
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Fall Reading Series at Urban Stages:
AYN/SISTER
von Jenny Franks, Regie: Alex Dmitriev,
Sue Mathys als Ayn Rand
„In diesem witzigen und gewagten Stück bringt die Russisch-Amerikanische Schriftstellerin Ayn Rand ihre jüngere Schwester, Nora, aus der Sowiet-Union nach Amerika. Die Schwestern haben sich seit ihrer Kindheit nicht mehr gesehen, doch Ayn glaubt, Nora sei das noch fehlende Stück zur Fertigstellung ihrer Autobiographie. Bald merkt Ayn, dass ihre Lebens-Philosophie und ihre Ehe in Gefahr kommen durch ihre Schwester, welche die einzige Person ist, die stark genug ist, sie zu zerstören.“
Dienstag, 20. October, 2015, 19:00 Uhr
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Sue Mathys spielte
Jacqueline
in
Buch: Harvy Fierstein, Musik & Lyrics: Jerry Herman
Regie: Rob Ruggiero
Musikalische Leitung: Michael O’Flaherty
Choreographie: Ralph Perkins
am Goodspeed Opera House in East Haddam, CT, USA
Wegen grosser Nachfrage verlängert bis 10.September 2015!
Presse:
Goodspeed’s LA CAGE ist herrlich! Bravo Rob Ruggiero! (Two On The Isle)
In diesem LA CAGE schillern nicht Glitzer und Glamour sondern Menschlichkeit (Hartford Courant)
Überwältigend! (The Ridgelea Reports on Theatre)
Das definitive LA CAGE! (Examiner.com)
Diese Produktion von LA CAGE ist wohl die Beste, die ich sah seit dem Broadway Hit Original!
(CT bulletin)
Das sagt die Presse über Jacqueline:
Jacqueline – eine exzellente Sue Mathys, die die Bühne erhellt, wann immer sie sie betritt … (Connecticut Arts Connection)
In wahrer Star Manier führt Sue Mathys das Ensemble (und das Publikum) in The Best of Times (theatrescene.com)
Ich genoss auch Sue Mathys als Jacqueline (The New York Times)
Jacqueline wird verkörpert mit der Ausdruckskraft einer Ethel Merman von einer unbändigen Sue Mathys. Sie überzeugt uns, dass, wenn wir ihr Restaurant an der französischen Riviera besuchten, sie uns mit offenen Armen willkommen hiesse – und mehr als das (Examiner.com)
Sue Mathys hat die nötige Persönlichkeit, um sich als Jacqueline in Szene zu setzen
(Two On The Isle)
Sue Mathys ist expressiv “französisch” als Jacqueline (Connecticut Critics Circle & Artes Magazine)
Sue Mathys spielt die schicke Restaurantbesitzerin Jacqueline (On Stage Blog)
Mit:
Jamison Stern, James Lloyd Reynolds, Cedric Leiba, Jr., Conor Ryan, Erin Burniston, Stacey Scotte, Mark Zimmerman, Chris Hietikko, Barbara McCulloh, Wade Dooley, Marius Barnes, Michael Bullard, Alexander Cruz, Erin. M.Kernion, Alex Ringler, Nick Silverio, Nic Thompson, Brett-Marco Glauser and Emily Grace Tucker
Sneak Preview Video der Produktion hier – viel Spass!
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Sue Mathys hatte einen bejubelten Gala Auftritt am jährlichen Swiss Ball
der Swiss Society of New York, dieses Jahr im Plaza Hotel in New York, sie sang die Nationalhymnen der Schweiz und von den Vereinigten Staaten, sowie das
THEME FROM NEW YORK, NEW YORK und NON, JE NE REGRETTE RIEN,
begleitet vom Paul Errico Orchestra,
am 7.Februar 2015
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Sue Mathys sang Songs von Masi Asare, Brooke Pierce und Joy Son aus den Musicals
SYMPATHY JONES und I WANT A FREE RIDE TO COLLEGE
in einer Präsentation von neuen Komponisten, Lyricisten und Librettisten in der Serie
Behind The Music-al
An der Dramatists Guild, 1501 Broadway, Suite 701 New York, N.Y. 10036
am Dienstag, 28.Oktober , 2014
Moderation: Mark Hollman (Tony Award Gewinner, Komponist/Lyricist Urinetown)
Sue sang die Stimme von Kitty Hawk in SYMPATHY JONES in der Studio Aufnahme des Secret Agent Musicals in 2012 und ist hoch erfreut, diese aberwitzige Figur wieder zu verkörpern!
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„After four flops in a row, a playwright who was once Broadway’s brightest light is so desperate to come up with another hit, he says he would kill for one. Is he joking? Thrilling twists and razor-sharp wit combine in one of the funniest murder mysteries of all time. Opening to rave reviews and a Tony Award nomination at its New York premiere, Deathtrap holds an unbeaten record as the longest running comedy-thriller on Broadway. This wickedly funny slice of murderous showbiz satire is sure to have audiences guessing whodunit right up to the final curtain.“
Sue Mathys spielte Helga Ten Dorp in Ira Levin’s Thriller DEATHTRAP
– Rekordhalter der längsten Spielzeit einer Thriller Komödie der Broadway Geschichte-am John W.Engeman Theater in Northport, NY.
Regie: Richard T.Dolce
Mit: James Lloyd Reynolds, Loren Dunn, Mary Mossberg und Patrick Husted
Vorstellungen: 24.July bis 7. September, 2014
Presse:
Gehen Sie hin und schauen Sie sich diesen unglaublich gut konstruierten Thriller an – so bald als möglich….. Das Quintet [der Besetzung ], ein perfektes Team, bringt rüber, was Levin, Meister der Irreführung, vorschwebte. Ein Spieler mehr im unberechenbaren Spiel des ‘Omigosh’ wäre einer zuviel…. Dolce führt seine talentierten Schauspieler meisterhaft durch den Irrgarten .”
Smithtown Matters
Die Besetzung von Northport’s hinreissendem John W. Engeman Theater ist wharhaft hervorragend. Ihr effektvolles Spiel, Regie: Richard T. Dolce, machen Deathtrap zu einen wunderbaren Auftakt für Engeman’s unglaubliche achte Saison. Dies ist wahrhaftig ein Broadway Erlebnis. …….
Für die Komik zuständig ist Sue Mathys als Helga Ten Dorp, Bruhl’s neugierige Zigeuner Nachbarin…….
Eine fesselnde Story, eine excellente Bestzung, und das prächtige Engeman Theatre bieten einen herrlichen Theaterabend.
Broadwayworld.com
Während der raffinierte Plot vollauf genügt, um Sie bei der Stange zu halten, erhöhen der zusätzliche Bonus der exzellenten SchaupsielerInnen und ein fantastisches Bühnenbild das Erlebenis …..Sue Mathys als Hellseherin Helga Ten Dorp hat herrliches Timing für Komik. Zudem spricht Mathys mit einem konstanten [holländischen] Akzent, der die mysteriöse Aura ihrer Figur versträrkt…
Überraschende Wendungen, Verwirrung und Tumulte – Deathtrap lässt Sie es vor Spannung kaum aushalten.
NY Theatre Guide
Flink in den Supporting Rollen: Humor wird eingeführt durch Sue Mathys as Helga Ten Dorp, die holländsche Hellseherin die ein Ferienhaus in der Nähe gemietet hat… Ihre Interpretation der Rolle passt prima in den sich entwickelnden Plot.
Northshore of Long Island
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In Entwicklung:
The York Theatre Company
James Morgan, Künstlerischer Leiter,
als Teil ihrer Developmental Readings Reihe
Präsentierte:
IRRESISTIBLE: Edith Piaf and Her Music
geschrieben and gespielt von Sue Mathys,
Regie: David Hilder, Musikalische Leitung/Piano: John Bell
Akkordéon: Bill Schimmel
erzählt Edith Piaf’s Leben durch ihre Chansons – sowohl ihre grössten Hits, als auch Raritäten – verwoben mit fiktiven Briefen und Gebeten inspiriert von Piaf’s dramatischer Lebensgeschichte. Dieser Abend ist weder Liederabend, noch Konzert, sondern ein theatralisches Erlebnis, das sowohl die Intensität als auch die Lebensfreude des Spatz von Paris wiederspiegelt, ebenso wie eine Hommage an die Tiefgründigkeit und Brillianz ihrer unsterblichen Lieder.
am Dienstag, 13. May 2014
Im voll besetzten York Theatre begeisterte die neue Produktion ein fasziniertes Publikum, welches zum Schluss frenetisch applaudierte und zu einer Standing Ovation aufsprang.
Stimmen aus dem Publikum:
“BRAVO, BRAVO zu Ihrer kürzlichen HERVORRAGENDEN Vorstellung von IRRESISTIBLE: Edith Piaf and Her Music”
“Ich glaubte vollkommen, dass Edith Piaf’s Geist durch Sie sprach”
“Wahrhaft verblüffend! Obwohl ich nicht im Geringsten Französisch spreche, konnte ich den Bogen und die Entscheidungen der Figur in jedem Moment verstehen”
“Bravo! Eine Tour de Force”
“Erstaunliche Stimme und Bühnenpräsenz”
“Gratuliere! Welch ein Triumph”
“Pure Brillianz”
“Absolut umwerfend und unwiderstehlich”
“Ich war mehrmals zu Tränen gerührt”
“Brava! Wir waren alle hingerissen von Ihrer Schönheit und emotionalen Stärke”
“ Sie erfassten wahrhaftig die Essenz dieser grossartigen, vielseitig begabten Künslterin und brachten sie uns zurück, zu unserer Freude, in unser Bewusstsein”
“Vielen Dank für dieses bestaunenswerte Vergnügen”
“Wann spielen Sie diese Show in der Carnegie Hall?”
Mehr Informationen zum Stück und Vitae des Kreativ -Teams finden Sie hier: IRRESTISTIBLE description & bios
Möchten Sie mehr erfahren über den Fortgang dieses Projektes, bitte senden Sie uns ihre Email-Adresse über das Kontaktformular auf diesem Link damit wir Sie in unsere Mailingliste aufnehmen können!
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In eigener Sache:
Nach einem technischen Ausfall Ende Jahr ist die Offizielle Website von Sue Mathys endlich wieder zweisprachig online!
Viel Spass beim Browsen und beim Entdecken der Verbesserungen!
DANKE FÜR IHRE GEDULD UND VIELEN DANK FÜR IHREN BESUCH!
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Sue Mathys freut sich ausserordentlich, ihre neue Zusammenarbeit mit Avalon Artists Group bekanntzugeben: Die Künstleragentur mit Niederlassungen in New York und Los Angeles nahm Sue Mathys unter Vertrag als Erweiterung ihres illustren Künstlerpools.
Für Ihre Anfragen bezüglich Booking im englischsprachigen Raum wenden Sie sich bitte an Craig Holzberg (LA) oder Bernadette McBrinn (New York).
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10.Oktober 2013: Auf der Kulturseite berichtet die Neue Luzerner Zeitung über den 50. Todestag der grossen französischen Sängerin Edith Piaf. Sue Mathys, die Edith Piaf wiederauferstehen liess in Pam Gem’s PIAF am Luzerner Theater vor 20 Jahren, wurde interviewt von Arno Renggli – scrollen Sie zum Ende der Seite und lesen Sie den Artikel im angehängten pdf!
Das phänomenale Presse-Echo lesen Sie auf: Pressestimmen, scrollen Sie zu PIAF.
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Sue Mathys spielte Matron „Mama“ Morton in Kander und Ebb’s Musical Klassiker CHICAGO am Arts Center of Coastal Carolina in Hilton Head Island, South Carolina, vom 19.Juni – 28.Juli 2013!
Als Mama Morton hielt Sue Mathys das Publikum in Atem mit ihrer herrlichen Interpretation von „When You’re Good to Mama.“ Das Duett „Class,“ gesungen von Mathys und Patty, war ebenso ein Knüller. Der ironische Song war schlicht inszeniert, sodass die eindrücklichen Stimmen der Sängerinnen zur Geltung kamen.
Broadwayworld.com
The Island Packet, Nancy K. Wellard:
„Da wird hinreissend gesungen und getanzt… [Sue] Mathys‘ performance von WHEN YOU’RE GOOD TO MAMA sagt alles.“
Lesen sie hier die ganze Kritik des Island Packet.
Mit:
Caitlin Carter: Roxie Hart, Jessica Lea Patty: Velma Kelly, James Michael Reilly: Amos Hart, David Sattler: Billly Flynn, Cameron Mitchell Bell: Mary Sunshine, und: Kyndal Cryder, Jordan Ellis, Robb Gibbs, Thomas P.Jacobson, Adam Pellegrine, Joey Ortolani, Jaquez Andre Sims, Madi Russell, Megan Cone Sears, Jessica M. Seavor, Alexandra Van Paris, Kathleen Watkins
Regie und Choreographie: Russell Garrett
Musikalische Leitung: Bradley Vieth
Fotos von Sue Mathys as Matron Mama Morton in CHICAGO in der Rollen-Gallerie!
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Werfen Sie einen Blick auf die brandneuen Fotos in der PORTRAIT GALLERIE! Viel Spass!
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Sue Mathys ist die Stimme von Calpurnia, in THE JUDGMENT OF QUINTUS, einem neuen Video Game von Greg Edwards, dass demnächst auf den Markt kommt.
THE JUDGMENT OF QUINTUS, eine verrückte Tollerei durch das alte Rom, verbindet klassische Literatur, Drama, Mythos und Geschichte und macht daraus ein Abenteuer epischen Ausmasses ohne jeglichen erzieherischen Wert und ohne jeden Anspruch auf Wahrheit.
Die Kaiserin Calpurnia errang ihren königlichen Titel durch Heirat mit dem Kaiser Gathalbus, der in einem schrecklichen Erb-Unfall hinschied. Calpurnia geniert sich zwar für ihren Namen, beschloss jedoch – da die Kosten zur Erstellung neuen Briefpapiers stronomisch hoch wären – ihr Ego aufzupolieren durch die Gründung einer eigenen Religion. Calpurnipalianismus, dessen Popularität explodiert, ist in Rom der letzte Schrei.
Lesen Sie auch die Presse-Ankündigung von THE JUDGMENT OF QUINTUS!
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Musical Mondays Theatre Lab präsentierte:
NEUROSIS, The Musical
Buch: Allan Rice, Komposition: Ben Green, Lyrics: Greg Edwards; Regie: Andy Sandberg
mit (in alpahbetischer Reihenfolge): Joy Hermalyn, Leigh Ann Larkin, Jordy Lievers, Sue Mathys, Jeremy Morse, Zachary Prince, Stuart Zagnit
Sue Mathys spielt Samantha, die Therapeutin in dieser neuen Musical Comedy über das grösste Hindernis auf der Suche nach der wahren Liebe: Du selbst.
Das Reading fand statt am Donnerstag, 8.November, 2012, im
Jerry Orbach Theatre, Snapple Theatre Center, 210 West 50th Street, New York City 10019, 18:30 Uhr
Lesen Sie auch den Artikel auf BroadwayWorld.com !
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Sue Mathys hatte zwei Gastauftritte bei Blogologues – The Internet Performed:
„Blogologues proves that the Internet and live theatre can live in harmony“ (Huffington Post)
Echte Craigslist Inserate gespielt vom Blogologues Cast:
Halloween-Ausgabe von Tweet Week:
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Die neue Studio Cast Aufnahme von Auszügen aus dem neuen Secret Agent Musical SYMPATHY JONES von Masi Asare und Brooke Pierce, starring Kate Shindle in der Titelrolle und featuring Sue Mathys in der Rolle von Kitty Hawk (divorcee megavillain hell-bent on revenge) aufgenommen Ende Februar in New York City, ist auf dem Markt!
Erhältlich auf: Amazon, iTunes, CD Baby and Google Play!
Hören Sie rein auf Youtube und lesen sie dazu die Artikel auf Broadwayworld.com und Theatermania:
„Beachtenswert sind Sue Mathys und Jim Bray als Kitty Hawk und TickTock, die zwei herrlich witzige Bösewichte abgeben.“
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Am Donnerstag, 14. Juni 2012 zelebrierte der National Arts Club von New York, wie jedes Jahr, seinen Cocktail Français. Dieses Jahr war Sue Mathys der musikalische Gast dieses Events sein, begleitet von John Bell sang sie französische Chansons von Edith Piaf und liest Poesie von Antoine de Saint Exupéry.
Die Mitglieder des National Art Club bejubelten die Performance mit Standing Ovations.
Flugblatt: Bitte zum Ende der Seite scrollen.
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Dallas Morning News, Lawson Taitte, 12.September 2011:
„Damit GYPSY funktioniert, muss man eine hervorragende Mama Rose haben. Mathys kreiert eine faszinierende, unkonventionelle Rose, die wesentlich attraktiver ist als die übliche Interpretation. Man findet es ganz natürlich, dass alle um sie herum diesem sexy und charmanten Wesen immer wieder vergeben, das es die schrecklichsten Dinge tut. Wie Mathys‘ Schauspiel im letzten grossen Monolog [und dem musiklaischen Finale] „Rose’s Turn“ beweist, und wie andere Figuren im Stück über sie sagen: Diese Rose bringt sich selbst dazu, ihre Fantasien zu glauben. Wörtlich und im übertragenen Sinne ist sie eine Träumerin, wenn auch eine destruktive.
Mathys singt ihre Rolle mit gekonnter Sorgfalt für Phrasierung und beispielloser tonaler Vielfalt. Manche Roses klingen wie Trompeten, manche wie Saxophone. Mathys kann klingen wie jedes Instrument im Orchester.“
Criticalrant.com, Alexandra Bonifield, 12.September 2011:
„Mathys‘ kraftvolle Stimme, warm and seidig wenn sie betören soll, oder bettelnd und expodierend mit dem Mut eines eisernen Willens wenn das Leben Mama Rose enttäuscht, treibt das Stück voran mit herzzerreissender Verzweiflung. Mutig und trotzig, im Moment wo sie verlassen wird, füllt diese Mama Rose die leere Bühne der grossen Carpenter Hall mt ihrer dynamischen Persona and ihrem brillianten Instrument, und beweist mit jeder Faser ihre stinmliche Gabe und die Starqualität, welche ihr Accoladen und Standing Ovations beschert hat auf beiden Seiten des Atlantiks“.
D Magazine, Lindsey Wilson, 12.September 2011:
„Mathys ist pure Energie, pflügt ihren Weg durch Rose’s Kult-Songs, und sie treibt ihre Szenen voran mit unbarmherzig fokussierter, beinahe manischer Entschlossenheit. Ihre Zielstrebigkeit in Bezug auf die Karriere ihrer Töchter (und ihre eigene Existenzgrundlage) ist beängstigend in ihrer Intensität und gleichzeitig bewundernswert in ihrer Konsequenz. Sie lässt die Mütter aus „Toddlers & Tiaras“ aussehen wie Memmen.“
TheaterJones, Kris Noteboom 14.September 2011:
„Mathys‘ Ernsthaftigkeit und Zähigkeit als Rose verleihen ihrer Rolle eine Tiefe, die leicht verloren gehen könnte. Es wäre leicht, Rose als Monster zu spielen, als eindimensionale Grössenwahnsinnige. Mathys jedoch versieht sie mit einer latenten Verletzlichkeit, einer uneingeschränkten Liebe zu ihren Kindern, und einer gesunden Portion Selbsttäuschung. Das End-Resulat ist eine unglaublich komplexe Figur, die effektiv fähig ist, dem Publikum Symphathie abzugewinnen […] Lyric Stage’s Produktion gibt Ihnen eine Gelegenheit dieses Musical zu sehen wie es noch kaum jemand gesehen hat. Der Reiz des Neuen kombiniert mit der hohen Qualität und den herausragenden DarstellerInnen machen GYPSY zu einem Must-See“.
Fort Worth Star Telegram, Mark Lowry, 14.September 2011:
„Mathys ist eine Naturgewalt mit einer vielschichtigen Stimme und leidenschaftlicher Entschlossenheit, Im Finale, Rose’s Turn,welches wie Hamlet’s „Sein oder Nicht Sein“ ist für Musical Theatre, erfasst sie alle innere Wut und die Emotionen, zu denen das Ganze Musical hingeführt hat […] Ihre Mama Rose ist durch und durch eine Getriebene, beängstigend und magnetisch.“
The Daily Campus, Alex Hoskins, 14. September 2011:
„Mathys‘ Stimme ist atemberaubend durch das ganze Stück, aber sie hebt richtig ab, wenn Rose zutage kommt. Ihr Spiel bringt das ganze Theatre zum Stillstand, wenn man auf ihrem Gesicht lesen kann, wie ihr Herz bricht. Mathys verdient ihre Standing Ovation mit einer schlichten Drehung kurz bevor der Vorhang fällt, einen letzten Glimmer des Spot-Lichts erflehend mit sekundenkurzen Blick ins Publikum.“
The Examiner, Chrisopher Soden, 15. September 2011:
„Sue Mathys als Rose ist ein Kraftwerk in kleiner Gestalt. Ihr Draufgängertum steigert sich förmlich von Song zu Song bis zu ihrem beeindruckenden Finale, wenn sie das ganze Theater erschüttert und macht, dass unsere Haare zu Berge stehen. Mathys macht sich dies Rolle Ganz zu eigen, steht in niemandes Schatte, und es ist berauschend.“
Lesen Sie auch
– das Interview von Alexandra Bonifield im Arts & Culture Magazine von Dallas
– den Artikel von Lawson Taitte in den Dallas Morning News
– den Artikel in Playbill.com
Das die Pressestimmen für Sue Mathys als Mama Rose in GYPSY, dem Amerikanische Musical Klassiker von Jule Styne, Stephen Sondheim und Arthur Laurents letzten September an der Lyric Stage (Carpenter Hall) in Irving, bei Dallas, Texas, Founding Producer: Steven Jones.
Regie und Choreographie: Len Pfluger
Der musikalische Leiter der Lyric Stage, Jay Dias, arbeitete mit dem Jule Styne Estate an einer Restaurierung der originalen Orchesterstimmen von GYPSY, die seit dem Ende der Original Broadway Produktion nicht mehr zu hören waren. Zusätzlich wird zum ersten Mal eine akutische Gitarre, die geschrieben, aber gestrichen wurde vor der ersten Probe aus Budget- und Platzgründen, zu hören sein in der Produktion der Lyric Stage, die mit einem Orchester von insgesamt 39 Mann – allein 22 Mann als Streichergruppe – aufwarten kann im akustischen offenen Orchestergraben.
Sehen Sie auch die Fotos dieser Produktion!
Das D-Magazine von Dallas nominierte die Lyric Stage in Irving, TX als Beste Theater Company in Dallas, und GYPSY, mit Sue Mathys in der Hauptrolle, wurde nominiert als beste Theater Produktion der Saison 2011
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Randie Levine Miller präsentierte:
A Musical Celebration to Benefit a Historical Landmark: Actor’s Temple Benefiz
am Sonntag, 20. November 2011, 19:00 Uhr.
339 West 47th Street (betw. 8th and 9th Avenue) in New York City.
Starring:
Brent Barrett, Anna Bergman, Jim Brochu, Stephanie D’Abruzzo, John De Marco, Jackie Hoffman, Lisa Lampanelli, Sue Mathys, Sidney Myer, Jill O’Hara, Brad Oscar, Lee Roy Reams, Steve Schalchlin, Rena Strober.
Music Director: Michael Lavine
Scrollen Sie bis zum Ende der Seite für den Flyer
Fotos von Stephen Sorokoff und Barry Gordin – viel Vergnügen!
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Sue Mathys kehrte mit ihrem Konzert TWO WORLDS, ONE VOICE (Piano und musikalische Leitung: John Bell) zurück in den Metropolitan Room in New York City für vier Vorstellungen im Oktober und November, 2011.
TWO WORLDS, ONE VOICE verbindet Sue Mathys‘ Europäische Wurzeln mit der amerikanischen Broadway Tradition: Zu hören sind französische Chansons von Edith Piaf, deutsche Chansons von Brecht/Weill, die Songs ihrer grossen Rollen aus Sunset Boulevard, Cabaret, Gypsy, Sweeney Todd sowie weitere Musical Preziosen aus Follies, The Visit, Annie Get Your Gun, The Drowsy Chaperone, Dirty Rotten Scoundrels, I Can Get It For You Wholesale und Café Puttanesca.
Fotos von Fred Cohen – viel Spass!
Hier klicken für Ausschnitte von Two Worlds, One Voice auf Video!
Pressestimmen:
Cabaret Scenes (Peter Haas):
„Sue Mathys ist sowohl eine Sängerin, deren herrliche Stimme die Bühne füllt, als auch eine Schauspielerin, deren differenzierte Interpretation eines Songs seinen Charakter und seine Bedeutung zur Geltung bringt […] Es braucht ein Kraftwerk von einer Schaupsielerin, die Rolle einer anderen verrückten Schauspielerin [Norma Desmond] zu spielen und zu singen: „As If We Never Said Good-Bye“ und „With One Look“ bildeten ein ergreifendes Finale.“
Wolf Entertainment Guide (William Wolf):
„Mathys hat eine kraftvolle Stimme, die schauspielerischen Fähigkeiten, sämtliche Tiefen eines Textes zu ergründen und eine ansprechende, lockere Bühenenpräsenz […] Abermals muss ich Sue Mathys würdigen als eine herausragende Künstlerin, die ihre Stimme und ihr Songmaterial vollkommen beherrscht. Vorwärts und aufwärts.“
Bistroawards (Elizabeth Ahlfors):
„Piaf, Kurt Weill, die Broadway Bühne – Sängerin und Schauspielerin extraordinaire Sue Mathys kann alles, und verzaubert den Zuhörer auf einzigartige Weise.“
Womanaroundtown (Alix Cohen):
„Seeräuberjenny, gesungen auf Deutsch, hatte die gleiche Ausdruckskraft und Sicherheit wie Piaf. Mathys spuckte, knallte und blitzte mit Perfektion. Zwei Nummern aus Sunset Boulevard verursachten mir Gänsehaut….“
Gay City News (David Noh):
„Die Schweizer Schauspielerin und Sängerin legte an ihren Konzert an den Urban Stagess eine kraftvolle, wandlungsfähige Stimme mit atemberaubender Spannweite an den Tag. Der Star aus Europa, der nun in New York lebt, war witzig und schwärmerisch in David Yazbk’s „What Was A Womand To Do“ (aus Dirty Rotten Scoundrels), spielte mit erschütternder teutonischer Meisterschaft Brecht/Weill’s „Seeräuberjenny“, liess Sondheim Klassiker wie neu erklingen und elektrisierte das Publikum mit beiden Arien von Sunset Boulevard (einer ihrer Lieblingsrollen). Piaf ist eine weitere Glanzrolle, und es gelang ihr mit Leichtigkeit, sowohl die unvergängliche Chanson-Sängerin wieder aufleben zu lassen, als auch den bekannten Chansons ihre eigene, ergreifende Note zu verleihen. Casting Directors, hier spielt die Musik!“
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Am 36. Jährlichen Samuel French Off Off Broadway Short Play Festival wurde das Kurz-Musical TAKING THE PLUNGE von Greg Edwards und Amanda Louise Miller, ursprünglich geschrieben für 8 Minute Musicals am New York Musical Theatre Festival im Oktober 2010, aufgeführt. 40 von über 1’000 eingereichten Stücken wurden ausgewählt für dieses Festival – wir freuten uns riesig über die Ehre und ganz besonders, dass wir in den Final kamen! Lion Theater New York City, Theatre Row, 410 W 42nd Street am 23.Juli und 24.Juli 2011
„TAKING THE PLUNGE ist ein erhebendes (und niederschmetterndes) Stück über zwei Menschen, die Big Ben besteigen, um sich umzubringen. Wahnwitz ist die Folge“
Im 2-Personen Musical sangen und spielten: Sue Mathys die Rolle der Mrs. Chesterfield und Dan Chevalier die Rolle des Ralph.
Hören Sie TAKING THE PLUNGE – es dauert nur 10 Minuten und 30 Sekunden (featuring Kevin Loreque as Ralph).
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Sue Mathys sang am 9.Juy 2011 ihr Konzert TWO WORLDS, ONE VOICE (mit Pianist: Bradley Vieth) für den Dunes Club in Narragansett, RI vor einem jubelnden Publikum.
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Eine grosse Ehre wurde der Schweizer Künstlerin zuteil:
Die amerikanische LIBRARY OF CONGRESS präsentierte Sue Mathys‘ Konzert Two Worlds, One Voice (Music Director/Piano: John Bell) am Atlas Performing Arts Center in Washington, DC am Samstag, 7.Mai 2011. Das begeisterte Publikum spendete langanhaltenden Applaus und eine Standing Ovation.
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Im April 2011 hatte Sue Mathys hat zwei Auftritte an privaten Veranstaltungen (mit John Bell am Piano):
Am 11.April im National Arts Club – einem der ältesten und renommiertesten Theaterclubs von New York, und
am 12. April an der Appreciation Reception der Swiss Society of New York in der Residenz des Schweizer Generalkonsuls in New York City.
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Am 15.März 2011 sang Sue Mathys am 23rd Annual St. Patrick’s Day Dinner and Entertainment Benefit von Village Care im Moran’s Restaurant in Chelsea, begleitet von John Bell am Piano.
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Nachdem sie ein Mitglied der Besetzung in 8 Minute Musicals am New York Musical Theatre Festival NYMF 2010 war, war Sue Mathys wieder dabei in einer neuen Folge von 8 Minute Musicals im März 2011:
Die brandneuen Werke, die wiederum in wenigen Tagen geschaffen wurden, wurden in 4 Vorstellungen der Öffentlichkeit präsentiert werden am 13. und 14. März 2011 je 19 und 21 Uhr im TBG Theatre, 312 West 36th Street, 3rd Floor, New York City 10018:
Sue Mathys war zu sehen in ZANDER von Andy Roninson und Kelsey Celek als Ms. Rhodes, zusammen mit Erin Leigh Peck als Ellie (Regie: Benjy Shaw, musikalische Leitung: Annie Pasqua)
und in
TEMPORARY ANALYSIS von J.Sebastian Fabal und Roger Nasser als Mary Ann, zusammen mit Erin Leigh Peck als Rachel und Gina Naomi Baez als Daphne (Regie: Benjy Shaw, musikalische Leitung: Annie Pasqua).
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Sue Mathys‘ Florida Debut: Am 3.März 2011 sang Sue Mathys, begleitet von John Bell, einen Gala Auftritt anlässlich des jährlichen Fundraisiers „Magical Evening of Music“ der C.R.O.S Ministries (Christians Reach Out To Society, The Caring Kitchen) im Crest Theatre in Delray Beach, Florida. Das Publikum in Florida war „hingerissen“ von dem 45 Minuten Kurz Konzert – Originalzitat der Organisatoren!
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Das Solo Koncert Two Worlds, One Voice (Music Director/Piano: John Bell) spielte im Metropolitan Room in New York City am Montag, 21.Februar 2011 und eroberte das Publikum aufs Neue.
Lesen Sie auch die Ankündigung auf Broadwayworld.com
und die begesierten Pressestimmen auf Cabaret Scenes, Wolfentertainmentguide und Bistroawards. und Womanaroundtown:
Seeräuberjenny, gesungen auf Deutsch, hatte die gleiche Ausdruckskraft und Sicherheit wie Piaf. Mathys spuckte, knallte und blitzte mit Perfektion. Zwei Nummern aus Sunset Boulevard verursachten mir Gänsehaut….
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An den Cabaret Nights der Urban Stages im Dezember 2010 erntete Sue Mathys‘ Konzert TWO WORLDS, ONE VOICE (Musikalische Leitung/Piano: John Bell) abermals Ovationen: Vom Publikum und von der New Yorker Presse.
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Taking The Plunge, das Kurzmusical von Greg Edwards und Amanda Louise Miller, uraufgeführt am Musical Theater Festival NYMF 2010 in 8 Minute Musicals, wurde im November 2010 im Studio eingespielt. Nehmen Sie sich ein paar Mnuten Zeit und lassen Sie sich diesen Spass nicht entgeghen:
Hier klicken und Taking The Plunge hören!
Featuring: als Mrs. Chesterfield: Sue Mathys, als Ralph: Kevin Loreque, am Piano: Zak Sandler
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Am 6.Dezember 2010 wurde das 2-Personen-Kurz-Musical Taking The Plunge von Greg Edwards und Amanda Louise Miller, featuring Sue Mathys und Kevin Loreque, uraufgeführt in 8 Minute Musicals Anfang Oktober, eingespielt im Studio, und anschliessend live präsentiert im renommierten BMI Lehman Engel Musical Theatre Workshop, der Geburtsstätte vieler neuer Musicals wie etwa der Broadway Hits Avenue Q und Next To Normal.
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Am 30.November 2010 war Sue Mathys zu Gast beim Dutch Treat Club in New York. Beim wöchentlichen Luncheon im National Arts Club war Sue Mathys, begleitet am Piano von John Bell, an diesem Tag für den musikalischen Höhepunkt verantwortlich. Sie reiht sich damit ein in eine illustre Schar von KünstlerInnen wie Patti LuPone, Woody Allen, Bernadette Peters, Cy Coleman und viele mehr, die ebenfalls für den Dutch Treat Club auftraten. Die Mitglieder des Dutch Treat Club, allesamt Aktive der bildenden, schreibenden, Photo-, Film-, Theater- und Musik-Künste, spendeten frenetischen Beifall.
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Am 20. und 21. November 2010 war Sue Mathys zu sehen sein in der Rolle der Mrs. Malaprop in einem Reading des 1.Aktes eines neuen Musicals von Librettist und Texter Greg Edwards und Komponist Jonathan Breit: The Rivals, einer Adaption der gleichnamigen Komödie aus dem Jahr 1775 von Richard Brinseley Sheridan. Das Reading wurde produziert von Lively Productions.
„The Rivals ist eine romantische Komödie, die in jener längst vergangenen Zeit spielt, in der alle Perücken trugen, sich schlagfertig ausdrückten, und sich bei der geringsten Provokation hinter Vorhängen und Stühlen versteckten. Miss Lydia Languish will ihr Geld wegwerfen und von nichts als von der Liebe leben, also beschliesst Jack Absolute, in der Verkleidung eines brotlosen Dichters ihr den Hof zu machen. Ein herrischer Vater, eine pompöse Tante und ein Heer von Rivalen drohen sich in den Weg zu stellen, doch am Ende fliegen Verkleidungen auf, werden Hindernisse aus dem Weg geräumt, und wahre Liebe siegt.“
Directed by: David Hilder
Music Director: Jason Wirth
Mit: Andrew Ash, Tommy Crawford, Allison Goldberg, Eric Johnson, Ian Lowe, Pau Louis Lessard, Sue Mathys, Michael Padgett, Felicia Ricci and Megan Stern
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Am 7.Oktober 2010 wurde Sue Mathys die Ehre zuteil, eine der KünstlerInnen zu sein, die von der Mabel Mercer Foundation präsentiert wurden an der Gala-Premiere der 21. NEW YORK CABARET CONVENTION 2010 in der ausverkauften Frederick P.Rose Hall (Jazz at Lincoln Center). Sie beschloss den 1.Akt des Abends mit Milord und As If We Never Said Good-Bye und erntete spontane Standing Ovations von einem begeisterten New Yorker Publikum.
Ebenfalls traten auf: Klea Blackhurst, Carole Bufford, Barbara Carroll, Jeff Harnat, Nicole Henry, Amanda King, Angela Landsbury, Marian Seldes und Marilyn Maye, welche an diesem Abend den Mabel Mercer Award verliehen erhielt.
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Anfang Oktober 2010 war Sue Mathys in 4 Vorstellungen eines Special Event des New York Musical Theatre Festival NYMF 2010 zu sehen: 8 Minute Musicals präsentierte einen Abend uraufgeführter Kurz-Musicals, die während des NYMF geschrieben und komponiert werden. Nur 10 Tage vor der Première erhielten je 8 KomponistInnen und 8 TextschreiberInnen ein gemeinsames Thema, zu dem sie, in Zusammenarbeit mit 2 RegisseurInnen, 2 musikalischen LeiterInnen und einem Cast von 10 Sänger-SchaupielerInnen, 8 neue 8-Minuten Musicals kreierten. Die brandneuen Werke wurden geprobt und inszeniert, und aufgeführt im Chernuchin Theater (American Theatre of Actors, 314 West 54th Street, zwischen 8th und 9th Avenue) am 4. und 5. Oktober 2010 (je 2 Vorstellungen 19 Uhr und 21:30 Uhr)
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Am 23.September 2010 war Sue Mathys zu sehen und zu hören als Baroness im Reading von CAFÉ PUTTANESCA von Michael Ogborn an den Urban Stages in New York Chelsea ( 259 West 30th Street, zwischen 7th und 8th Avenue) um 18 Uhr, Eintritt gratis im Rahmen der „Urban Stages Fall Reading Series“. Dieses Musical Cabaret ist eines der neueren Werke des bekannten Komponisten, Texter und Autoren und war zum 1. Mal in New York zu sehen.
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Am 13.September 2010 war Sue Mathys unter den Künstlerinnen, die das Publikum im New Yorker Friar’s Club in der bereits legendären DIVA SHOWSTOPPERS Revue unterhielten – einem ausserordentlichen Musikalischen Event mit den besten Sängerinnen vom Broadway und Cabaret, produziert und moderiert von Randie Levine-Miller. Mit von der Partie waren auch: Raissa Katona Bennett, Christina Biancho, Rita Gardner, Cady Huffman, Trisha Rapier, Ariana Savalas und Jennifer Sheehan; musikalische Leitung: Paul Chamlin.
Fotos dieses Events auf Broadway.com und Theaterlife.com
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In GYPSY, dem „grössten aller amerikanischen Musicals“, wie es zahlreiche Autoren und Kritiker nennen, spielte Sue Mathys im Sommer 2010 die Hauptrolle der Mama Rose!
Am New Bedford Festival Theatre in Masschusetts spielten unter der Regie und Choreographie von Michael Susko, der musikalischen Leitung von Juan Rodriguez, der künstlerkischen Leitung von George Charbonneau, produziert von Armand Marchand: Sue Mathys die Rose, Jessical Norland Louise und Mara Gabrielle June.
Kritik in South Coast Today (David B.Boyce) vom 21.Juli 2010:
„Natürlich ist die treibende Kraft von GYPSY die starrköpfige Energie der Mama Rose, des ultimativen Albtraums aller Eislaufmütter. Die dynamische Sue Mathys webt subtil Wärme in Rose’s Tyrannei, ohne dass sie jemals ihr Ziel, ihre Töchter zu Bühnenstars zu machen, aus den Augen verliert. Die ganze Produktion widerspiegelt die Verzweiflung der Depression der 1930-er Jahre in Kostüm- und Bühnenblid und in der Choreograhpie, doch Mathys versieht sie und ihre Rolle behutsam mit echter Menschlichkeit, die wesentlich dazu beiträgt, dass man ihre Rose verstehen kann und sogar Sympathie für sie empfindet, für die gleiche Rose, die auch einer monströsen, enervierenden Dampfwalze gleicht. Offensichtlich liebt es Sue Mathys, die Klasssiker Songs von GYPSY zu singen, und sie tut das mit keckem Charme und grossem Flair. Ihre an [Judy] Garland erinnernde Gestik akzentuiert das gesungene Wort mit der Spontaneität und Ausdruckskraft, die diese Rolle erfordert, und ihr kraftvolles Finale „Rose’s Turn“ ist ein erschütternder Aufschrei an die Welt und ihr Schicksal. Zwei aufregende neue Interpretationen der Darstellerin (einzigartig in der Erfahrung des schreibenden Kritikers): Als Rose in der Finale-Szene in Tränen ausbricht (kurz und trefflich), und ihr sehnsüchtiger Blick zurück bei ihrem letzten Abgang von der Bühne: Eine hervorragende Wahl des Regisseurs und der Schauspielerin.“
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